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En 1985, un trombone résonne dans les rues de Bogotá. Il appartient à Alexis Lozano, musicien visionnaire qui vient de quitter le légendaire Grupo Niche — où il fut tromboniste, arrangeur et co-fondateur — pour fonder son propre projet. À ses côtés, le chanteur Nino Caicedo.
Ensemble, ils rêvent de créer une formation qui porterait haut la salsa colombienne, avec un son moderne mais enraciné dans les rythmes afro-caribéens. Ce rêve devient réalité : Guayacán Orquesta est née.
Le nom, inspiré d’un bois dur et précieux d’Amérique latine, symbolise la force et la longévité.
Guayacán sort son premier album, Llegó la hora de la verdad (1986). C’est une déclaration d’intention : arrangements soignés, cuivres puissants, textes profonds. Très vite, l’orchestre se distingue par sa qualité musicale et sa capacité à enflammer les pistes de danse.
Dès la fin des années 80, avec Que la sangre alborota (1987) et Guayacán es la orquesta (1988), le groupe impose un style unique, à la fois festif, romantique et social.
Contrairement au Grupo Niche, plus orienté vers les hymnes populaires et festifs, Guayacán choisit d’explorer une salsa plus raffinée, parfois teintée de critique sociale et de poésie.
Les années 90 propulsent Guayacán Orquesta sur la scène mondiale. Des titres comme :
Oiga, Mire, Vea
Te Amo, Te Extraño
Cada Día Que Pasa
Un amor a cuenta gotas
deviennent des classiques incontournables, repris dans toutes les discothèques latines.
Leur salsa est 100 % colombienne : enracinée dans la tradition afro du Pacifique, mais arrangée avec une finesse orchestrale qui séduit aussi bien les puristes que les nouveaux venus.
Un départ fondateur : Alexis Lozano quitte le Grupo Niche non pas en rupture, mais par désir d’indépendance artistique. Son ambition : créer un son qui soit “le reflet du cœur colombien”, moins commercial, plus enraciné.
À Cali, « Oiga, mire, vea » est devenue une expression populaire pour accueillir les visiteurs et leur montrer la fierté locale. C’est bien plus qu’un titre de chanson : c’est un hymne identitaire de la ville et un symbole de la salsa colombienne.
Oiga, Mire, Vea : Ce titre n’est pas qu’un hit, c’est un hymne. Il a été composé pour célébrer Cali et ses habitants, et il est aujourd’hui considéré comme une chanson emblématique de la salsa colombienne.
Reconnaissance internationale : Le groupe a été invité par Billboard Latin pour des hommages à la salsa. Oiga, Mire, Vea figure dans plusieurs classements comme l’une des chansons les plus importantes de l’histoire du genre.
Citation d’Alexis Lozano :
« Nous voulions que Guayacán soit une école de musique, pas seulement un orchestre. Une école où chaque génération de musiciens puisse apprendre et continuer la tradition. »
La Colombie n’est pas leur seul terrain de jeu. Guayacán Orquesta a aussi fait vibrer le public québécois. En 2024, pour leurs 35 ans de carrière, ils étaient à Montréal dans le cadre d’un concert exceptionnel. Les amateurs de salsa se souviennent encore de cette soirée comme d’une célébration de la salsa dura colombienne, dans toute sa splendeur orchestrale.
Guayacán est plus qu’un orchestre : c’est une institution musicale. Ils ont inspiré des dizaines de groupes en Colombie et en Amérique latine.
Leur style reste une référence pour qui veut comprendre ce qui différencie la salsa colombienne de la salsa cubaine, portoricaine ou new-yorkaise.
Guayacán Orquesta n’a pas seulement joué des chansons. Ils ont façonné l’identité de la salsa colombienne moderne.
Ils ont prouvé qu’on pouvait unir puissance rythmique, élégance orchestrale et émotion pure, sans jamais renier ses racines afro-colombiennes.
Leur héritage résonne encore aujourd’hui dans chaque clave, chaque trombone, chaque refrain repris en chœur par des générations de salseros.
1986 – Llegó la hora de la verdad
1987 – Que la sangre alborota
1988 – Guayacán es la orquesta
1989 – La más bella
1990 – 5 años aferrados al sabor
1991 – Sentimental de punta a punta
1992 – Con el corazón abierto
1993 – A verso y golpe
1995 – Marcando la diferencia
1997 – Con sabor tropical
1998 – Nadie nos quita lo bailao
1999 – De nuevo en la salsa
2003 – Otra cosa
2005 – Xtremo
2009 – Bueno y más…
2013 – 25 años, 25 éxitos, 25 artistas
2019 – Supernatural
2024 – Guayacán Sinfónico – 35 aniversario (En vivo)
À propos de l'auteur Annie Joubert
Mordue de Salsa depuis plus de 25 ans, Annie Joubert a fondé Salsafolie en 2000 afin de faire la promotion de la Salsa, de la danse et de la musique latine. En plus de faire la promotion des différents événements de musique latine, elle est organisatrice de Festivals et d'événements grand publique. On la connait aussi comme la DJ ANNIE Salsafolie. Elle partage sa passion à travers ses sets de Salsa endiablés et comme danseuse de Salsa sur la piste de danse.
